诸暨祥生· 江南大院

每个时代和地域的艺术和艺术家都因其气节风骨打上了其独特的烙印，或是形式上的绚烂多姿，亦或是其精神内核的伟大深刻。院体画的精工细致是，文艺复兴的巨匠风姿亦如是；范宽《溪山行旅图》的雄深苍茫如是，威廉 · 特纳笔下波谲云诡的海上风波亦如是。

中外艺术能够互通有无的关键，并非局限于肤色与文化的精神内核，而是对于生命之美好与苦难的恣肆表达。不同的文化精神碰撞带来的空间意蕴畸变，抑或会焕发出突破模式禁锢的迷人光泽。

SKIMMING OVER THE SURFACE

时间的浮光掠影

方寸天地，光线和空气从外界投射进庭院和合，唤醒微妙的光线变化。

院落之内的植物摆动自在，暗示了更深层次的空间尺度和视觉趣味，提醒人们生命之无常。心灵的静谧之地在于自然，山岳、海洋和森林具有让我们发现自身能量的力量，使情感做出积极的改变，内心得以平复。

与充裕的物质享受相比，宁静的内心感受更像是灵魂追逐之师造化境。

空间层次的递进与反复，使得心灵与精神同自然的伟大联系，感官被无限放大。内心的清净与开放，内心的状态影响潜意识，或者说，内在的精神沟通。内心与生活原则的完美和谐。

空间中的留白作为整体氛围的重要构成部分，由于其残缺带来的独特美感，与传统文化中的“盈缺”之轮不谋而合，象征了中式哲学中对于人生完满的理想状态。也正是因为不完整，所以尚未到达终点；没有尽头，所以作品得以成立。

RUMINATE & CONJECTURE

玩味与揣测

都市生活中会收集和接收到大量信息，面对这种爆炸式的信息洪流，个性和空间的结合反而显得别开生面，所谓的传统，并非只有一种固定形态及呈现方式。

在多维时空中，“个性”的定义千变万化。单纯的“定式”之于狭隘的“风格”之说，便是有失偏颇的主观臆断。

有别于传统中式合院的冷淡清雅的整体氛围，金属和暗黑色调的参与，丰富了空间层次深邃精神。传统山水与美式复古的结合，硬朗的同时兼顾韵律的流动。而颇具女性优雅气质的精致沙龙空间，将美学享受与居家收藏的完美融合。

设计的本质，从来不是设计语言的堆砌。飨宴空间的清雅与功用上的烟火世俗之间，取其巧妙的平衡。水平方向的横向延伸，衍生无限可能。

丰富的感官体验，增添了明亮的色彩，延续了空间格局的整体性与包容性。长虹玻璃的使用，令整体空间的开阔度与线条感受，上升到了一个新的高度。而水平和垂直线条的结合，使得整个空间构建出其独特的多维属性。

POETICAL SPACE INTROSPECTION

诗意的空间内观

向内自省的精神力量，令人与空间的联系愈发紧密。在宏大历史叙事面前，小范围的空间尺度变化或许微不足道，但其整体性令居住主体与所在场域产生精神性关联。空间主人内心的清净与开放，内心的状态影响潜意识，或者说，内在的精神沟通，趋向于内心与生活原则的完美和谐。

不同起居空间在质朴素雅的氛围上，依据尺度和功能分区的差异，趋于和谐。从无妄之境向客观思辨的过度，也见证了人居空间的解构到重组的再度思考。设计语汇的阐发不以物喜，不以己悲。