葫芦岛宏达·翰林苑售楼处

大道至简，极致东方

设计不是单纯的艺术，在某种层面上是关于传承与探索的思考，是一种精神文化和空间场域的碰撞交流。

——杨星滨

  传承 当代  诗意  

在越来越多一致的“艺术化”设计中，设计不是单纯的艺术，而是历史、地域、空间、结构综合的沉淀与思考进行的一种再创造。

这是一座城的“中央文化艺术馆”，毗邻学府，设计师要打造的不仅是一个具备传统销售功能的营销中心，在新时代下，它更肩负着企业品牌的文化输出，这也是新时代背景下人的精神需求。

设计师利用干净的语言与媒介让存在与当下形成某种意识链接，空间中设计师用当代的结构美学融汇东方的传统文化打造另外一种认知。

水与墨，白与黑，正如水墨画上的笔触和布局，以水稀墨，墨即是色，疏密、动静、繁简、聚散，奔腾不息，贯穿始终。

舞动的水墨恰如空间中的顿笔，低调与谦逊，内敛与围合，理性与秩序，于光影中生成、变化，创造出一条理性与感性兼备的动线。

新与旧、传统与新生在这里碰撞、汇聚，40米水墨画卷与飘舞于空间中的艺术装置四水归堂，从二维到三维，从写意到具象以大写意的设计手法，创造传统的艺术与现代的美学。

铂晶材质构成水的浪花，在空间中形成实体的写意，通透、飘逸、飞舞自然之属性，隐喻传统文化中四水归堂的文化理念，体现东方居住哲学。

以极简之形赋极具之意，一个优秀的空间设计师不仅局限于美学和艺术，更宽的视野，更深厚的文化基础，更深的思考，是当代中国设计的独特语言，设计师说。

设计师从另外一个角度阐释东方文化，而非复制性的解读，用当代的解构手法融合写意的水墨技法，将美术馆与博物馆二者融为一体，烘托升华。

贯穿空间中的艺术画品《墨舞》，行云流水般地提升空间中的气质。简练的白墙黑线勾画出诗意变幻的空间，如梦似幻的水墨烟雨营造一种神秘的穿越感，空间上的转换形成感知上的意境，一气呵成。

空间以大开大合的设计手法划分空间，以精致灵动的线条勾勒细节，设计师充分领悟中国书法至高瑰宝“瘦金体”，以书法的意境和手法融汇空间以细节。至瘦而不失其肉，为当代精神注入新的理解与内涵。

水墨画在构图上讲究高远、深远、平远，韵味上讲究清、淡、湿、浓、焦，这与现代设计空间构成理论以及设计手法有异曲同工之处，形成空间中运用的“气与势”，杨星滨说。

利用解构与穿插，将空间打破重组、再生，把中国传统文化及精神用现代解构语言进行全新阐述，用现代设计语言以及处理手法作全新诠释，打造出一处当代美术馆气质的东方写意空间。

节奏与秩序、线条与比例、对仗与留白塑造精神与空间，充盈空间到访者的视觉体验与内心世界。

惜墨如金，极简的语言弱化空间色彩，强化质感，点线结合，抑扬顿挫，材料、灯光比例完美融合，这是一种极致的生活美学。

整体空间与天花的水墨壁布视域相通，形成视觉上的连廊效果，以及细节中开放、流动、互融的设计手法，形成和而不同、疏而不散的空间韵致，并无限延伸。

这是一个中国传统方正围合构成的空间，简约利落，于平凡中创造不凡。

设计师将目光投向一泉一石一光，取形于景，层层递进，使中轴对称的礼序之美于空间中自然而和谐。

于方圆之中，内有乾坤。墨汁在不锈钢石上划过，如涓涓细流，气韵生动，画意诗情。

生活源于艺术之美，深与浅的晕染，赋予传统的“意”与现代的“形”，灵动与沉寂，与空间对话，与时间共舞，创造融合共生的氛围。

墨舞艺术装置，设计师及提取石蓝色做立体书写，倾泻间如流光溢彩，凌驾于世俗审美之外的灵动，诉说着艺术与空间的对话，传递着时光的生命轨迹。

以墨为画者多矣，以墨抒情者更甚。笔墨于空间中自由舞动，继而生长成为空间气质的一部分。

从天而降的墨汁砸在宣纸之上，墨汁四溅形成的气势，给空间以内容，给观者以沉思。

空间采用大量留白的手法结合极其细节的材料，把空间的儒雅与精致融为一体，透过物与我，内在与外在，精神与物质相互渗透，以探求心灵的对话。

大开大合，以宁静谦和的气质，让人心生平和之气。墙上的水墨丹青，有聚有序，一笔一墨之中，都有传神之妙悟。所谓内涵天地，寓意四方，大概便如此。

苍劲有力的笔墨斑驳于金属板上，取日升之态，言有尽而意无穷，无穷之意达之以有尽之言。

卯榫结构是智慧的产物，一榫一卯之间，一转一折之际，凝结着中国几千年传统文化的精髓，沉淀着流光回转中的传承。

随风潜入夜，润物细无声。灵感来源于毛笔笔锋，利用细腻的线条呈现书香氛围，动静之间，包容万象。随风潜入夜，润物细无声。灵感来源于毛笔笔锋，利用细腻的线条呈现书香氛围，动静之间，包容万象。

以理性建构空间，让艺术融入生活。艺术品《无疆》出自《论语·子罕》，寓意无界、永久，胸怀广博无疆。

蓝色的水墨晕染在亚克力里，无穷尽无边际，利用材料的分割和连续，创造精神的无象无形、无始无终，暗喻未来。

在平衡自然与建筑关系的之余，赋予空间静止的气质，有生命的流动、有时间的更迭亦有生态的情愫，用东方情怀所特有的审美意识去梳理人与空间的连接。

在过度艺术化充斥的今天，如何处理存在与历史之间的关系，是一个思考。在历史中探索，于传承中创造，这是当代设计的一种精神。