重庆中粮天悦壹号

光从来不停止，它充溢，它带来生命的能量，它周流不殆，它带给每一个生命勃勃的生机。

——艾扬格大师

第一次到场地，迎着磁器口方向走向嘉陵江，风从江上吹来，带着潮气，一片楼架生长在江边自然野背上，十分安静。

虽然场地现状为十年前的“烂尾楼”，但生态状况却很好，法式的建筑几乎埋没在绿植中，古典的墙面被潮湿的绿浸蔓着，阳光斑驳的洒在石阶上，随着江风，簌簌的摇摆，在苍野的氛围中，又蕴含着勃勃生机。

走到江边，看着面前流淌不息的江，时间仿佛静止了一般，也许，在这块时空交错的土地上，可以造一座安顿精神的场所。

如果能够把花草、树木、流水、光和风，根据人们自己的意愿从自然界中提炼出来，那么人间就接近于天堂了。

——安藤忠雄

设计师在原有老派法式轴线的基底上铺陈白色画布，将存在的自然元素（光、石、雨、江等）引入空间，放大增强对自然元素的感官，同时从基地内输出自然力量（沐光生长向天空的乌桕），呈现“最舒适的场所一定是最自然的场所”的设计理念。

美术馆依江而建，流水是这座美术馆的灵魂，入口从高处缓缓而下的瀑布流水，再到远处的嘉陵江，流水从天空延续到地面再到嘉陵江，形成流水美术馆的第一道门户。

以白色定义空间的氛围，在一份无垠而永恒的平和中，自然悄然释放着力量，感受情感的元素被无限放大。

建筑的情感往往伴随着光和影进而释放。设计师将光展现在画布上，日游云浮，赋予空间更多的时空变幻，最大限度地汲取自然的精华。

美术馆的顶部用方形孔洞将视线与天空联系，晴朗时阳光透过孔洞洒下，形成一束束变化的光柱；结合以火山岩为材料组合的光影墙，穿梭其间，仿佛与光低语，玻璃内的乌桕向着天空沐光生长，感受自然的力量。

江畔观景台中心打造瀑布水帘，水帘仿佛无界而来又汇入嘉陵江中，将展馆与嘉陵江紧密联系。在观景台边凭栏而望，雾霭间的歌乐山茫茫，开阔的江景承托着对岸的千年古镇磁器口，彼方古镇繁华，此间身心安放。在这里，情感以真实的尺幅被记录着。摒弃多余的物件，深灰色的石材地面与白色墙体营造了一处沉稳、静谧的空间。

如果说光与影的交界，产生了纯粹与完美；那么水与石的交界，产生了平静与力量。

水帘中由天然石材打磨而成的“舟”型石，沉稳的守护时空。

穿越室内展廊，中途因江走势在正朝西面设置一处观景台，两侧的树冠形成天然画框，可将远山尽收画卷。

无界的水面与远处的嘉陵江水相接，静浩的江水，仿佛就在眼底，让人产生漂浮的错觉。

光线通过不同路径引入，为空间创造了更多偶发的变幻，赋予了物体间二次的润色刻画。

当时间推移，光也随之移动，光束就像刻录机，记录着时光，予人一场关于时空的独特体验。

夜的帷幕中，予光更多可能。

空间，不仅仅是为功能而生，也是一个具有生命力、更加流动的社会舞台。在不断更迭的城市建设中，一个空间的使用寿命往往会超出人们的预期。设计师希望流水美术馆能成为一个隔离周边环境的独立存在，同时也希望其能接近于一个无边界的空间，能渗透到人们的日常，与未来的城市无缝衔接，成为嘉陵江畔不可分割、迥然有别于其他方位的地标性存在。

但无论其功能如何转换，空间的精神内核都是永恒存在的。设计师希望来到这里的人，能回归自己的内心，与生长在此间的光、水、溪、石、树一起，沉静的感知此时、此地、此身，享受哪怕片刻的自由与精神的无界。